Difficile à négocier, cet article. Très difficile.

Quelle idée de l'avoir choisi!

 Eh ben tiens, commençons par là.

  En  fin d'été dernier, nous avons appris que l'un des copains de lycée de mon fils, âgé de 23 ans, avait perdu un bras dans un accident de voiture. Ce garçon avait une passion: son rôle de bassiste dans un groupe.

Je me demande régulièrement ce qu'il adviendrait de moi si un accident ou une maladie me privait, je ne sais pas, de la vue, d'un bras, de l'ouïe, enfin, de quelque chose qui me gênerait dans la vie, et, disons le franchement, qui m'empêcherait de jouer de la musique.

La vidéo que m'a proposée François, couplée à une deuxième trouvée sur le même sujet, m'a poussé à me lancer dans une réflexion pas très drôle, pour une fois, mais pas triste non plus. 

Je vous présente donc Tony. Je ne connais pas son histoire, je vous laisse le regarder jouer "Tears in Heaven", et chanter, et jouer encore. Je vous traduis juste quelques passages, dans lesquels Tony parle de lui, de la musique et de Dieu:

" n'ayant pas de bras, j'ai travaillé et travaillé encore, 6 à 7 heures par jour, jusqu'à ce que ma musique puisse être entendue comme de la musique.

C'est Dieu qui m'a donné ma force, ma famille et ma musique, et je lui rends grâce.

La musique m'a aidé, elle a apaisé mon âme, et mon coeur a envie de danser, de chanter, de vivre...

Lorsque je me sers de ça (il montre ses pieds), que je joue ma musique, je sens que je suis entier sous les yeux du Seigneur."

Vous l'aurez compris, c'est le Foi qui guide Tony, cette force immense qui m'est étrangère, mais qui le pousse à "sortir" son âme pour chanter devant le Pape et les fidèles, avec tout ce que son coeur peut compter d'amour et de courage.

Je vous présente ensuite un Mark Goffeney (voir aussi l'article "les bras m'en tombent ") que l'on peut voir à San Diego, du côté de Balboa. Comme Tony, il n'a pas de bras. Comme Tony, il joue fantastiquement bien de la guitare avec ses pieds, en chantant.

En ce qui le concerne, j'ai plutôt l'impression d'une énorme énergie, d'une joie de jouer phénoménale, d'une addiction complète à la musique.

Mais écoutez donc ce qu'il nous fait!

Premier piège à éviter: on ne va pas comparer avec des joueurs de guitares traditionnels, ça n'a aucun intérêt, ça n'est pas cette leçon là que je veux retenir.

Deuxième chose, on ne va pas parler de handicap, d'intégration, d'égalité, de toutes ces conneries (pardon, boss).

Ce que je veux retenir?

LA MUSIQUE

Un langage universel, chacun peut l'exprimer à sa façon, avec ses moyens, avec sa voix, ses pieds, ses mains, un instrument de musique simple ou élaboré.

A condition de l'exprimer avec sincerité, en "donnant" quelque chose, en prenant quelque chose, du plaisir, tout simplement, c'est un moyen de transformer un calvaire en fardeau, une charge en ennui supportable, un désagrément en plaisir.

Encore faut-il l'écouter, et, plus difficile, l'entendre, je vous renvoie au film gentillet "August Rush" qui est fondé sur ce sujet. Entendons nous tous la musique, l'entendons nous vraiment tout autour de nous?

 Pour moi, elle est omniprésente, du lever au coucher, j'entends de la musique dans pas mal de choses. Certains airs sont agréables, d'autres cacophoniques, mais ça reste de la musique. 

Imaginer un monde sans musique, eh bien, ça ressemble pour moi à le définition de la mort. Un monde où tout ne serait que silence. Un monde où tout ne serait que bruit.

Aucun de ces mondes ne conviendrait à un Lefty qui s'étiolerait comme une plante sans eau.

 Rédiger cet article m'a collé le blues.

Sans musique, "Plus ne m'est Rien" (Yslaire) 

 Cet article est respectueusement dédié à Messieurs Van Beethoven, Boccelli, Petrucciani, Charles, Healey, Watson, Reinhardt, à Tony, à Mark, à Pierre, et à tous les musiciens du monde.

Pour mon premier billet sur le Grattonaute, il me fallait absolument rester dans la ligne éditoriale du Blog. Je la cherche encore d'ailleurs la ligne éditoriale, on se croirait chez 12barblues ! En fait l'idée c'est d'écrire dans des blogs ou les webmasters se cassent la citrouille niveau technique et référencement ! Hop je me fais un peu de pub à l'oeil. 

Alors je profite de ce petit billet pour vous présenter Mattias  Eklundh. Ce jeune homme est certainement connu des fans de Métal et autres joyeuseté du genre. Personnellement je préfère le Blues au Métal, mais c'est ma préférence à moi comme le chantait Julien.  

J'aime bien ce guitariste, pour son talent, sa technique, et surtout pour son humour, sa bonne bouille et sa joie de vivre. Je ne suis pas spécialiste des articles à rallonge, non pas que je n'aime pas les lire, mais plutôt que j'ai du mal à les écrire. Pour contrebalancer mon texte je vous propose une vidéo de 30 minutes. Enregistrée lors d'un show case chez un grand marchand de disque parisien. Ames sérieuses, passez votre chemin, les autres prêt pour une bonne tranche de rigolade

..ou "la multiplication des petits pains! "...ou "Europe: 2 - Etats-Unis: 1"... ou "c'est completement stupide mais finalement je trouve ça plus sympa que des compets de Air Guitar". Dans notre monde ou la competition est partout ,en voila une qui mérite evidemment d'être signalée ici. Le record du monde du "jam à plein de grattes" a été battu tres recemment, le 1er Mai pour être précis, en Pologne, à Wroclaw pour être précis (chef-lieu de la voïévodie de Basse-Silésie pour être précis).

Souvenons nous, ou souvenons nous pas d'ailleurs, il y a un an environ, 1683 "guitaristes" (et je pese mes guillemets) se réunissaient pour jouer ensemble Smoke On The Water au stade de Kansas City (-Kansas-, parcequ'il faut toujours citer l'Etat , ça se fait...) . Le record de "Smoke On The Water" a été battu quelques jours apres par quelques 1800 de nos amis Allemands.

Nos Voïvodiens de Basse-Silésie ne s'en laissent pas compter et viennent de battre le record avec cette réunion de 1925 gratteux zet gratteuses pour jouer "Hey Joe" - La preuve en video, et c'est un beau b....!

La question du jour: quel morceau choisir pour battre le record coté France mmmh? dites moi

Avec un titre pareil, je la joue facile pour présenter Greg Koch, un des rois du "chicken picking" et ambassadeur de Fender. Présent dans tous les bons coups qu'ils soient festivaliers ou promotionnels (et va voir sa galerie photo tu  verras que c'est pas des blagues), je souhaitais te montrer ces 2 videos qui vont te faire tordre de rire,d'impressionnance (cherche pas, j'invente) ou tout simplement d'épastouflation (cherche pas non plus)...

Bon donc, fallait choisir..oeuf à la Koch? Basile de Koch? Bi-Koch? stooop, c'est trop drôle et je le rappelle, faut pas que je me marre, j'ai une côte pétée (voir article précédent).

Donc, Greg Koch est extremement doué et fait le clown avec sa télécaster ou sa strato avec lesquelles il sait nous conkochter des sons incroyables...

Cette premiere video met Greg en scene ("from the muriel anderson guitar allstar night September 16, 2006 at the Barrymore Theatre, Madison, Wisconsin" c'est pas moi qui le dit) pour un pot pourri mélangeant chicken picking, rock pur,demos sonores et gags en tout genres.

Attention ames sensibles, ne craquez pas au début, l'intro n'est pas d'une exquise musicalité, c'est apres que ça se corse et vous reconnaitrez de nombreux extraits Led Zeppiens et, et...
Tiens oui, petite devinette. Il y a un tout petit extrait d'un celebre solo - devine lequel (et si c'est un moins de trente ans qui devine, il aura droit à des applaudissements d'ampleur intergalactique)

La suite apres "lire la suite"... 

Je hais les batteries ! Non, pas celles des videos qui suivent, mais celle la, à ta gauche, sur l'image. Ce matin, pour rendre service à un ferrailleur, je portais vaillamment une vieille batterie de bagnole sans me douter que mon pied allait buter dans la terre. Apres un vol plané releguant Superman au rang de ver rampant, votre serviteur s'est écrasé à plat ventre telle un Flan (de 76 kg) sur cette satanée batterie. Résultat, la respiration coupée pendant un bon moment et côte(s?) cassée(s?). P... que ça fait mal !

Alors du coup, je penses batterie, je vie batterie, elle est en moi. Batterie! sort de ce corps!

Tiens, en veux tu,en voila!

D'abord, cette belle trouvaille de l'ami Patouille (Skullpat.com ) , cette chanson coréenne est un "must" autant que les solos de guitare, mais le spectacle est ailleurs et va crescendo, une belle demonstration du plaisir de jouer,ne ratons pas ça  (et faut pas se moquer hein...)!

Fernand Raynaud avait raison, faire refroidir le fût du Canon ça prend....un certain temps . La video de Funtwo jouant à la guitare le Canon de Pachelbel . ..vue,revue et inscrite à jamais sur des milliers de blogs, ici aussi bien evidemment. Virale? Une vraie pandemie. A tel point que des centaines de versions du "Canon in D" initié par Jerry C. fleurissent sur le net. Overdose donc et j'avais bonne conscience de ne pas en rajouter une couche. Mais voila, à force de resister, on fini par faire sauter le couvercle et je ne pouvais laisser passer ces 2 versions !

La premiere parcequ'elle est de tres bonne facture et jouée par un Français

 Mais surtout cette autre de Gustavo Guerra , impressionnante de par la précision du jeu, l'originalité et la maitrise des effets de vibrato (notamment vers la fin) et en plus, le gars à l' air de s'éclater, fait suffisamment rare dans ce genre d'exercice (ce qui est un comble) !

  Qu'on aime ou pas, la n'est pas la question ! On avait vu Billy Sheehan accompagner Steve Vai (et dieu seul sait à quel point il faut assurer avec le bonhomme), et depuis reconverti au Jazz fusion avec le groupe Niacin...

Non, ici et maintenant, seule cette performance compte (et on oubliera un instant aussi que BS est un membre de l'Eglise de Scientologie)... Vas y Billy ! 

  Dans la série "mieux vaut entendre ça que d'être sourd" et derriere ce titre pour le moins incongru se cache l'art(?) et la maniere de faire du solo sur une seule corde !

A l'inverse de tous bon conseils sur la technique quitaristique qui consiste à minimiser les mouvements pour assurer vitesse et precision, voici deux lascars qui nous présentent leur prouesse (oui ça en est une) avec morceaux choisis!

D'abord ce remake du "vol du bourdon" à l'électrique !

 Suivi de Mr OneString Willy dont nous pouvons apprécier la nonchalance apparente !

Bravo les gars !

Tiens, ça me rappelle que je vous avais présenté une autre version du "vol du bourdon" mais à la basse...7 cordes ! comme quoi... 

On presente souvent les (tres) jeunes prodiges comme des bêtes de foire et c'est souvent justifié..Mais la, je souhaitais vous presenter Matt “Mojo” Tedder, 12 ans qui n'a pas choisi la voie de DragonForce ou Malmsteen pour nous impressionner...Faut dire que Mojo vit à Dallas, patrie d'un certain Stevie Ray Vaughan, ceci explique peut être cela ! Ecoutez cette petite video et vous reconnaitrez vite les influences du jeune homme. Epatant non ?

Comble du serieux et sur les bon conseils de BB en personne, Mojo penses à faire des études superieures pour "assurer le coup" et attend d'être un peu plus mature sur son instrument avant de creer un groupe. C'est papa et maman qui doivent être fiers !